殷会荻

——照片由黄萍娟老师提供

　　学校的“走近经典”活动，这次安排在朱家角。
　　朱家角有座环境幽雅的园林，名唤“课植园”，上一次来的时候看到园里有大幅“实景昆曲《牡丹亭》”的海报，心里便很好奇，在我印象中，戏都是在四四方方的舞台上演的，只有在电影里才会看到演员们在貌似真实的亭台楼阁之间唱念做打，现实中还从来没见过，盘算着什么时候能一睹为快就好了，没想到如今梦想成真了。
　　十月份的朱家角与高楼林立步履匆匆的上海迥然不同，天高云淡，桂子飘香，石头巷子里虽然也是人流如织，熙熙攘攘，但是逛街的和开店的却都表情悠悠然相看两不厌，夜幕降临的时候，坐在河岸人家的小庭院里，看小船顺着河流翩然而去，胡琴和清脆的小曲声一路飘过，船上外国人的笑脸与红灯笼在水波里闪闪烁烁，流丽之极。
　　走进课植园，却又是另一番景致，仅一墙之隔，那所有世俗的繁华热闹便被滤净，夜色中风声飒飒，竹叶萧萧，假山池沼，树影婆娑，亭台桥榭，箫管悠扬——这里真是一个中国古典故事最适合的发生地。
　　“不到园林，怎知春色如许……”杜丽娘小姐的这一声悠悠之叹隔着渺远的时空飘了过来，这个四百多年前的青春少女，平时被严父慈母管束，不是“长向花阴课女工”，就是“茶余饭后破功夫，玉镜台前插架书”，第一次走进自家的大花园，看到平时难以一见的大好春色，却是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣”，不由得伤春及己，心生感伤，梦中遇一秀才，可喜他“则为你如花美眷，似水流年，实搭儿闲寻遍”，一见钟情引为知己，梦醒之后，一番相思无法排遣，郁郁而终，然而天随人愿，终究让这对梦中情侣得以在梦外团圆。
　　汤显祖的原作篇幅宏大，国事家事情事穿插，犹如一个长廊，全本演完需要三天，而今实景版《牡丹亭》只将其中的《游园》、《惊梦》、《幽媾》、《轮回》几折抽取出来，组合成一个纯粹的爱情故事，浓缩在了一个半小时的时间里。因梦而死，又因情而生，情之所至，生可以死死可以生，四百年的青春之梦，在历史的风风雨雨数度惊醒春闺梦里人之后，到今天，依然焕发着生命的光彩，不由得令人感慨不已。
　　于是便想到昆曲这一门艺术的坎坷命运，从一种地方小调，到钦定的宫廷大戏、流行于士大夫家庭的高雅艺术，再到备受文字狱、“政治挂帅”打击而濒临灭绝的活化石，昆曲数百年来的发展用“几度生死”来形容也毫不为过，很多的艺术形式在与时俱进的过程中要么面目全非，要么销声匿迹，唯有昆曲却一直坚持着自己作为高雅艺术的传统，流丽悠远地搬演着才子佳人帝王将相的悲欢离合，这种坚持不变差点给她带来灭顶之灾。而从白先勇的青春版，到张军的实景园林版，我看到艺术家们的苦心，为了挽救这种宝贵的艺术形式，他们在寻求着不变中的“变”，于是，便有了白先勇式的舞台国画布景、张军式的实景园林，其实，在中国传统的美学观念中，留白是一种很高的境界，不论是金戈铁马的沙场，还是曲径通幽的园林，都可以通过演员的曼妙的舞姿，动人的神情表现出来。白先勇就曾说过，好的昆曲演员可以通过一把折扇舞出满园的姹紫嫣红，好的观众同样可以在欣赏的过程中想象到空白之后的繁华，可是适应了快餐文化的现代人已无这种想象力和耐心，比如我，因为性子太急，又经常没有时间慢慢品味，于是觉得欣赏那千种柔情万般妩媚的昆曲不如跟着火辣辣的音乐剧《佐罗》大呼小叫来得痛快淋漓，这种改良的昆曲，便是适应这一点应运而生的吧。
　　之前，我也有些担心谭盾和张军会把《牡丹亭》搬演成张艺谋式的“印象《牡丹亭》”，全靠灯光和背景音乐营造气氛，迎合现代观众浮躁的视听，演员反倒成了尴尬的配角，其实那是技术，不是艺术。但是，在观看了实景版的《牡丹亭》之后，我的心终于放下来了，张军和谭盾打造的昆曲依然是昆曲，而不是“印象昆曲”，虽然他们也用灯光、声音甚至现代舞美的时尚元素，但因为用得恰到好处，演员的唱念做依然牢牢地占据着主要地位，在这么开阔的舞台上，演员无须提高音量更无须借助任何扩音设备，那宛转柔美的演唱却能清清楚楚地送到每一位观众的耳朵里，那细腻的表演尤其出神入化，同一个杜丽娘小姐，在《游园》与《轮回》中是端妍的大家闺秀，在《惊梦》中是妩媚羞涩的深情少女，在《幽媾》中又是大胆泼辣的寻爱女子，山水之间，杜丽娘小姐的眼波流转举手投足以及彷佛有一种魔力，让我感受到曼妙优雅与强烈的性情碰撞结合之后产生的奇特魅力。这种滋润心田的感受，实在是非一切感官刺激所能比拟。
　　总有一种东西值得坚持，而在坚持中适度的变化也会为艺术注入新生的活力，因为这种变与不变，我们这些步履匆匆的现代人才有幸与先祖们隔着时空双手相握，心心相印，从这个意义上来说，白先勇张军谭盾们真的非常了不起。
　　一个半小时一晃而过，意犹未尽，走出课植园的大门，只觉夜风拂面，心神清凉，不由得驻足回首，似乎那来自几百年前的曼妙歌声在仍夜空中袅袅回响。

2012年10月13——14日